[CRITIQUE] : Les Yeux Verts

Réalisatrice/Réalisateur : Fanny Liatard et Jérémy Trouilh
Acteurs : Anamaria Vartolomei, Sayyid El Alami, Douae Butarbuch Mzaouki,...
Distributeur : Haut et Court
Budget : -
Genre : Drame.
Nationalité : Français, Belge, Suédois.
Durée : 1h25min.

Synopsis :
Chaya, 11 ans, vit avec sa famille dans les Landes, au bord de l’océan. A l’annonce de leur expulsion, son grand frère Nour sombre dans un sommeil profond et mystérieux. Chaya va tout faire pour le réveiller, jusqu’à plonger dans ses rêves pour le retrouver.

Si l'on devait jouer un brin la carte de la vulgarisation, tout est vraisemblablement parti (après plusieurs années de recherche par les scientifiques suédois, attention) d'une médiatisation par le New Yorker, un article de Rachel Aviv et une photo signée Magnus Wennman, qui venait mettre en lumière, à la face du monde, ce que l'on nomme désormais le " syndrome de résignation ", non reconnu comme un trouble psychiatrique par l'Organisation mondiale de la santé, mais que les autorités suédoises considèrent comme une vraie maladie à part entière.

Il frappe principalement les enfants et les adolescents entre 7 et 15 ans, appartenant tous ou presque à des familles d'immigrés, et elle a évidemment fait l'objet de débat comme d'une remise en question populaire, accusant notamment les parents d'empoisonner leurs enfants ou de les endoctriner pour pouvoir rester dans leur pays d'accueil.
Il n’existerait, pour le moment, aucune explication scientifique à ce syndrome, dont plusieurs centaines de cas sont désormais reconnus, et la conclusion la plus répandue serait qu’il s’agit d’une réponse cérébrale au traumatisme causé par un refus du droit d’asile.
En l'espace de deux ans, le septième art à abordé ce syndrome par deux fois, et de manière sensiblement dissemblable.

Si le cinéaste grec Alexandre Avranas traitait frontalement du sujet avec Quiet Life, qui s'inscrivait dans le même (sur)réalisme glacial qui anime le cinéma de Yorgos Lanthimos (lui-même méchamment dans l'ombre de Michael Haneke), en incarnant un drame profondément clinique et puissant, à la lisière de la satire absurde dans son constat sur la condition humaine, le tandem Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (le magnifique Gagarine, dont les thématiques font ici sensiblement écho) lui, privilégie une voie résolument plus sensible et onirique mais pas forcément plus détournée, tant son versant allégorico-fantasmagorique (une gamine fait tout son possible pour réveiller son frère aîné, qui sombre dans un profond sommeil mystérieux depuis la menace d'expulsion de leur famille irakienne installée dans un village côtier des Landes, allant même jusqu'à symboliquement pénétrer dans ses rêves pour le retrouver) pointe tout aussi durement la brutalité bureaucratique comme la méthodologie rigide (sadique ?) d'une politique déshumanisée sur la question de la précarité des demandeurs d'asile.

La force vulnérable mais authentique d'un imaginaire enfantin/adolescent brisé, comme seule arme (avec un amour fraternel indéfectible) de résistance/résilience face à la violence anxiogène d'un monde adulte injuste, incapable de protéger leur insouciance - et encore moins leur santé -; voilà le cœur de cette fable initiatico-métaphorique qui entrelace rêve et réalité, réalisme social et réalisme magique (où Mère Nature, non sans étrangeté, semble reprendre ses droits sur la brutalité des hommes) dans un ballet pas toujours juste dans ses élans, mais particulièrement pertinent dans son exploration d'une souffrance, d'un traumatisme qui, au-delà d'être banalisé, n'est même pas considéré.

Jonathan Chevrier