[CRITIQUE] : Disclosure Day

Réalisateur : Steven Spielberg
Acteurs : Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo,...
Distributeur : Universal Pictures International France
Budget : -
Genre : Science-Fiction, Fantastique, Drame.
Nationalité : Américain.
Durée : 2h25min.

Synopsis :
Si tu découvrais que nous ne sommes pas seuls ? Si on te le montrait, te le prouvait, ça te ferait peur ? Les gens ont droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable… Disclosure Day.

Disclosure Day commence par un coup dans la tronche, une séquence d'ouverture d'une brutalité formelle sidérante, où la caméra de Spielberg fond sur un visage en plein chaos, dans une lumière blanche et aveuglante, avant que tout ne se taise d'un coup. Pas de générique pompeux, pas de mise en condition musicale rassurante. Un coup. Et puis le silence. Spielberg, à 79 ans, n'a plus de temps à perdre en politesses.

La mise en scène de Spielberg dans Disclosure Day révèle une rigueur formelle exceptionnelle. Le réalisateur privilégie les longs travellings latéraux pour accompagner ses personnages sans jamais les précéder, instaurant une sensation de découverte partagée avec le spectateur. Les raccords dans l'axe, utilisés avec parcimonie, créent des ruptures de rythme calculées qui accentuent les moments de bascule dramatique. La profondeur de champ est savamment dosée : les arrière-plans, souvent légèrement flous, laissent entrevoir des éléments perturbateurs sans les imposer, invitant l'œil à chercher. Du côté de la photographie, Kaminski travaille avec des sources lumineuses naturelles ou quasi-naturelles, évitant les éclairages artificiellement dramatisés. Il joue sur des températures de couleur contrastées entre intérieur et extérieur, les espaces domestiques baignent dans des tons ambrés rassurants, tandis que les séquences en plein air basculent vers des blancs désaturés, presque surexposés, qui déréalisent le monde. Le recours à des optiques légèrement anamorphiques génère des aberrations chromatiques subtiles sur les bords du cadre, renforçant l'impression d'un réel qui se distord imperceptiblement. L'utilisation de la caméra à l'épaule est rare mais décisive : réservée aux moments de rupture, elle tranche brutalement avec la rigueur des plans fixes environnants, signalant l'effondrement de l'ordre établi. Une grammaire visuelle d'une cohérence absolument remarquable.

Copyright Universal Studios. All Rights Reserved.

Ce qui frappe d'emblée, c'est la dimension profondément, viscéralement personnelle de l'œuvre. Depuis The Fabelmans, on savait que Spielberg avait décidé de se retourner sur lui-même. Mais là où ce précédent film était une confession frontale, un biopic de sa propre enfance filmé avec la clarté mélancolique d'un homme qui range ses affaires, Disclosure Day est quelque chose de plus trouble, de plus souterrain, une autobiographie déguisée, cousue dans les plis d'un thriller de science-fiction. Daniel Kellner, le lanceur d'alerte incarné par un Josh O'Connor habité, n'est pas Spielberg. Et pourtant, c'est lui. C'est l'homme qui sait quelque chose que le monde n'est pas prêt à entendre. L'homme qui hésite, qui se ronge, qui finit par comprendre que garder le secret est une forme de lâcheté. La métaphore est transparente pour qui connaît un peu la trajectoire du cinéaste : pendant des décennies, Spielberg a porté un cinéma d'émerveillement et de foi dans l'humain que les critiques les plus cyniques ont parfois raillé comme de la candeur, voire de la démagogie. Disclosure Day est sa réponse. Pas défensive. Offensive.

Car le film est traversé de bout en bout par cette conviction inébranlable qui a toujours défini Spielberg : il faut croire. Croire en l'Autre, croire en la possibilité d'une rencontre, croire que l'humanité est capable du meilleur quand on lui en donne l'occasion. Cette foi n'est pas naïve ici, elle est gagnée, arrachée, éprouvée. Le film la soumet à rude épreuve avant de la faire triompher, et c'est précisément pour ça qu'elle émeut autant. Spielberg ne nous offre pas un monde sans peur. Il nous montre des personnages terrorisés, des institutions corrompues, une société au bord de la panique et malgré tout, il choisit l'ouverture. Il choisit la main tendue. C'est un acte de résistance poétique dans un cinéma contemporain souvent obsédé par l'effondrement.
La filmographie entière du cinéaste semble avoir été convoquée en coulisses pour construire ce film. On reconnaît Rencontres du troisième type dans la façon dont la révélation n'est pas vécue comme une invasion mais comme un élargissement du réel. On retrouve E.T. dans ce regard sur l'altérité radicale et sur l’enfance, ces grands yeux noirs que l'on ne sait pas comment lire, ennemis ou amis, menaçants ou suppliants et dans la conviction que la peur de l'Autre est avant tout la peur de soi-même. On sent La Liste de Schindler dans la gravité morale du récit, dans l'idée qu'un seul homme qui choisit de parler peut changer le cours de l'histoire. On retrouve Minority Report dans la paranoïa des institutions, dans ces couloirs gouvernementaux où la vérité est enterrée vivante. Et il y a quelque chose de Lincoln dans le rythme de certaines scènes de dialogue, cette façon de laisser les mots peser, de faire de la parole un acte politique. Disclosure Day n'est pas un best-of, c'est une synthèse. Une œuvre testament qui n'a pas encore la forme d'un adieu, mais qui en a déjà la densité.

Le message du film est, en définitive, d'une clarté bouleversante : si l'humanité veut survivre à la rencontre avec ce qu'elle ne comprend pas encore, elle doit d'abord apprendre à se pacifier elle-même. Les extraterrestres de Spielberg ne sont pas là pour nous envahir ni pour nous sauver. Ils sont là comme un miroir tendu à notre propre incapacité à coexister. La vraie menace dans Disclosure Day, ce n'est pas le vaisseau dans le ciel. C'est la réunion de crise où des hommes en costume décident de mentir au monde entier par peur de la réaction de ce monde. C'est la défiance organisée, l'instinct de repli, la certitude que les gens ne sont pas capables de gérer la vérité. Spielberg retourne l'argument : et s'ils l'étaient ? Et si, en leur faisant confiance, on leur donnait enfin l'occasion de se montrer à la hauteur ? C'est un pari sur l'espèce humaine, formidablement humaniste, qui aurait pu sonner creux et qui sonne juste parce que le film l'a mérité scène après scène.

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Et puis il y a cette fin. Ce mot, prononcé seul, face caméra, dans un silence complet, après 2h25 de tension, d'action, de larmes et de révélations : « Écoutez. » Un seul mot. Une injonction douce et absolue. Spielberg referme son film comme on ferme un manifeste. Pas une résolution spectaculaire, pas une explosion de catharsis hollywoodienne, juste une voix qui demande qu'on soit présents. Qu'on ouvre les oreilles. Que l'on consente, enfin, à recevoir ce que l'autre a à dire. C'est peut-être la chose la plus radicale que Spielberg ait jamais filmée : l'idée que le premier acte de paix, entre humains comme avec l'inconnu, c'est simplement d'écouter.
Disclosure Day est un grand film. Un de ces films rares qui portent en eux la totalité d'une vie de cinéma et qui ont encore quelque chose d'urgent à dire. Spielberg, le vieux magicien, n'a rien perdu. Il a juste cessé de sourire pour de faux.


Jess Slash'her

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Bien qu’il soit l’un des maîtres du divertissement cinématographique américain, Steven Spielberg a toujours su prendre la température du monde par le biais de ses films. Il suffit de voir comment les attentats du 11 septembre 2001 ont fortement marqué sa filmographie sur des questions de paranoïa et d’autocentrisme national, la manière dont Ready Player One s’inquiétait de voir la culture populaire être vidée de toute substance par des grosses entreprises ou la façon avec laquelle Pentagon Papers abordait l’importance de la révélation journalistique pour questionner les malversations politiques. Il est d’ailleurs amusant que son nouveau long-métrage, Disclosure Day, partage beaucoup de traits avec ce dernier titre par leurs thématiques communes.

Commençant en brutalisant l’image de manière faussement gratuite, le film axe rapidement le spectacle apparent vers la vraie lutte. La transition entre une forme de divertissement à la brutalité visible vers des enjeux de fond en marge de la société a de quoi faire sourire mais ce n’est qu’une des nombreuses idées réflexives qui se développent par la mise en scène et qui vont croître au fur et à mesure que Disclosure Day se dévoile. L’entame du récit joue de cette nappe de mystère, prenant bien son temps pour distiller l’information car cette notion-même pose des débats centraux pour le long-métrage : comment le pouvoir du savoir peut réécrire notre société telle qu’on la connaît et peut-on réellement mesurer l’impact de la connaissance dans un monde sur la verge de la destruction ?

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Voilà donc comment le film avance tambour battant, n’hésitant pas à croiser et décroiser ses personnages dans une quête de reconnexion alors que l’humanité telle qu’on nous la filme est sur le point de se diriger vers un conflit armé destructeur. Cela pourra alors paraître naïf mais Spielberg traite de ce besoin de l’autre avec une grande émotion, la possibilité de communauté face à l’adversité totale, jusque dans un climax qu’il serait criminel de dévoiler mais dont l’approche appelle au lien global. Il est même compliqué, quand on se sent totalement investi par la façon dont notre actualité se répercute dans la fiction, de ne pas être ému par la sincérité d’approche d’un film qui, s’il rappelle le meilleur des titres d’antan du réalisateur, n’en reste pas absolument contemporain par ses interrogations sociales.

Disclosure Day se fait alors un cri d’appel, que ce soit au partage de l’information avec le monde ou à la connexion totale dans une période qui se divise perpétuellement. Il y a comme toujours des trésors de mise en scène qui mériteraient presque des articles complets tant la composition des plans se rapproche de la leçon de cinéma mais le plus important est ce cœur battant qu’a Spielberg envers l’humanité, une foi absolue qui émeut grandement. On a peut-être déjà le blockbuster le plus émouvant de cet été, tout en étant résolument éclatant dans ce qu’il appelle d’empathie, d’action et de communauté face à la division.


Liam Debruel