[CRITIQUE] : Karma

Réalisateur : Guillaume Canet
Acteurs : Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia, Luis Zahera,...
Distributeur : Pathé Films
Budget : -
Genre : Drame, Thriller.
Nationalité : Français.
Durée : 2h20min.

Synopsis :
Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police.




Aussi improbable fût-elle sur le papier, l'idée que Guillaume Canet, dont on est libre d'apprécier ou non les efforts précédents (tant que la mauvaise foi n'obscurcit pas la vérité d'un metteur en scène capable de prendre des risques en sortant assez souvent de sa zone de confort, pour le meilleur - ses premiers efforts - comme pour le pire - ses derniers), s'attèle à son tour au mythe Astérix et Obélix n'avait finalement rien de dissonant à une heure où le tandem se cherchait furieusement au cœur d'un grand écran qui, finalement, était devenu trop grand pour lui depuis la sacro-sainte adaptation d'Alain Chabat, que tous les spectateurs vénèrent - à raison - comme un totem d'humour et de bon goût insurpassable.

Bon, si le résultat était décemment à la hauteur des attentes (pas totalement raté mais loin d'être forcément réussi pour autant, plombé autant par les contraintes de Pathé que par un manque de potion magique et d'envie même s'il reste, paradoxalement, un chouïa plus défendable que l'opus précédent), preuve qu'il y a (toujours) un souci en Gaule, gageons qu'il n'entachait pas notre curiosité face à la découverte de son nouvel effort, résolument plus ambitieux : Karma, pour lequel il renouait autant avec Marion Cotillard (à la distribution de la majorité de ces réalisations), qu'avec un thriller qu'il n'avait plus réellement abordé depuis Ne le dis à personne - difficile de placer le malade Blood Ties dans cette catégorie.

Copyright Christophe Brachet / Pathé

Et dans un premier temps, l'aventure se fait des plus séduisantes, partant d'un pitch tout aussi mélodramatique qu'intrigant (une jeune femme, qui a essayé de se reconstruire dans un petit village au nord de l’Espagne, tente d'échapper à la police après la disparition mystérieuse de son filleul, en se réfugiant dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant; le tout alors que son compagnon persuadé de son innocence, tente de la retrouver...), pour lentement mais sûrement arborer des contours qui se revendiquent plus noirs et haletants, flirtant même parfois avec une horreur gothique à forte tendance claustrophobique dans sa volonté de chercher à sonder les rouages de l'emprise psychologique, comme les fondements mêmes d'une communauté sectaire et sinistre à la rigueur religieuse extrême.

Sauf que Canet se prend un peu trop vite la bobine dans les panouilles d'une écriture fragile voire grossière dans sa manière de ne jamais dépasser le stade de l'artificiel, de ne jamais approfondir ses thématiques (ses personnages ne sont pas forcément mieux servis) tout en s'égarant dans des digressions qui rendent sa popote étirée (2h20 au compteur) au mieux laborieuse dans son schématisme, voire parfois éreintante (aussi et surtout dans la complaisance de sa violence), même derrière l'attrait purement cinéphile de sa filiation plus ou moins volontaire au cinéma de Carl Theodor Dreyer (La Passion de Jeanne d'Arc en tête, évidemment, dans la mise à nu brute et épurée de sa figure titre éprouvée), avec une Marion Cotillard physiquement impliquée en martyre résiliente, face à un Denis Ménochet qui n'a pas besoin de trop forcer le trait pour convaincre en gourou terrifiant et pervers (qui supplante intelligemment les limites d'une caractérisation clichée as hell).

Tout n'est pas à jeter, loin de là, de sa distribution à la photographie léchée (évidemment) de Benoît Debie, en passant par une musique subtile de Yodelice et une envie de cinéma, maladroite mais sincère, d'un cinéaste qui s'était un peu perdu sur la route cabossée d'un septième art qu'il avait, pourtant, investi avec fougue caméra au poing.
Les prémisses d'une renaissance, peut-être, si bon karma il y a...


Jonathan Chevrier