[CRITIQUE] : The Good Boy

Réalisateur : Jan Komasa
Acteurs : Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon,...
Distributeur : CutCutCut
Budget : -
Genre : Drame, Thriller.
Nationalité : Polonais, Britannique.
Durée : 1h50min.

Synopsis :
Tommy, jeune délinquant insouciant et impulsif naviguant entre fêtes alcoolisées et violences incontrôlables, se réveille un matin enchaîné dans la cave d’une maison. Il est à la merci de ses occupants, une étrange famille qui s’est donnée pour mission de le remettre dans le droit chemin. Quel qu'en soit le prix.

Bien qu'encore un brin sous les radars des cinéphiles les moins avertis, le cinéma déjà musclé du cinéaste polonais Jan Komasa n'en reste pas moins comme l'un des plus percutants et immersifs du paysage cinématographique européen actuel (Le Goût de la haine, La Communion, ça impose un style...), une œuvre digne héritière d'un cinéma polonais voué à bousculer le spectateur (pensez Andrzej Żuławski, Krzysztof Kieślowski,...), à le catapulter dans les zones d'ombre d'une société contemporaine dont il explore sans réserve les traumatismes et les dérives systémiques, à travers une esthétique clinique comme une mise en scène nerveuse, presque oppressive - un faiseur de cauchemars qui nous tend sans la moindre passivité, un miroir sur le monde.

The Good Boy est, assurément, à son image et ce dès ses premières séquences, mise en images d'une jeunesse déglinguée sans innocence ni insouciance (et encore moins de scrupules), à travers le personnage de Tommy, gamin accro à tous les vices, violent et dépourvu de tout sens moral qui, à la suite d'une nuit de débauche où il s'offre un sacré Grand Chelem du pire (drogue, alcool, tromperie, bagarres, soulagement urinaire,...), énième déclinaison d'un quotidien tout en impunité, qui a la mauvaise idée de finir la soirée seul : il se fait alors brutalement kidnapper, se retrouve enchaîné dans la cave d’une famille qui s’est donné pour mission tout aussi civique que divine, de le rééduquer aux bonnes manières et à la vie sociale.

De la (fausse) piste d'un drame social et urbain, Komasa tire un thriller horrifico-psychologique sauce huis clos carcéral, qui vire lentement mais sûrement vers la fable satirico-domestique aussi noire que profondément sombre et désespérée, dans sa manière d'user du grotesque pour mieux dissimuler une vision crue - voire relativiste - du conservatisme exacerbé de la société contemporaine, au détour d'une auscultation d'une âme habitée et abîmée par le mal (une incarnation tragique d'une haute bourgeoisie déconnectée et sans éducation, livrée à elle-même), qui pense sa violence comme un exutoire, comme un outil de destruction primaire et animal, qui annihile la vulnérabilité comme pour mieux masquer la sienne, avant qu'elle ne lui soit brutalement révélée dans son processus de « rééducation » à la méthodologie tout aussi violente mais surtout plus perverse et voyeuriste.

Une confrontation entre le mal et le mal où les notions de victime et bourreau deviennent floues sous le joug d'un jeu de manipulation sadique, un « traitement Ludovico » où Komasa s'amuse à triturer l'aversion du spectateur pour Tommy, par l'intermédiaire d'un couple (superbe tandem Stephen Graham/Andrea Riseborough) qui se fait l'incarnation séduisante d'une restauration moralisatrice et immorale de la brutalité étatique, qui perd chaque jour tout sens des proportions (pas besoin de regarder outre-Manche, pour en être convaincu, rien qu'à voir comment depuis quelques semaines, nos élites tendent à vouloir « mater » la jeunesse populaire - mais pas que - par la brutalité et la privation).

Il y a du Haneke, du Ray Bradbury et, évidemment, une révérence à Orange mécanique qui se dégage de ce morceau de genre singulier et savamment ambigu, qui questionne tout du long le spectateur sur ses propres codes/valeurs morales tout en faisant de lui le témoin passif d'une horreur tragique (avec un cynisme qui remet en cause/interroge notre tolérance par le rire, face à ce fascisme domestique), jusqu'à un final ouvert à l'interprétation, qui rattrape un brin un dernier tiers qui se délite mignon.
Mais le propos de Komasa n'en reste pas moins puissant : face à une faillite de l'éducation moderne, notre société semble légitimer la violence institutionnelle et patriarcale, ouvrant la voie à une restauration sans réserve d'une idéologie réactionnaire.
« Pourquoi pas une laisse dans le cul, ce serait plus simple », comme le disait si bien ce bon vieux John Spartan...

Jonathan Chevrier